Illusion

"Illusion" Video Interactive Immersive Art Installation

ABOUT

What is real? What is imaginary? Is the distinction just in our mind?
“Illusion” is an immersive interactive installation about the art of seeing and experiencing, created by awarded filmmakers and visual artists Laia Cabrera and Isabelle Duverger in collaboration with interactivity designer Aniol Saurina Masó, that offers the chance to step into an illusion of infinite space.
The piece departs from the notion of “visual illusions”, a powerful means by which to challenge our mind and the inner and subjective approach to time and space. Through projection mapping, mirrors, augmented reality, interactivity, video art, music and animation, we invite our audience to experience a sensorial journey onto magical realms and thought-provoking realities. “Illusion” is a mirage, a playful art installation that blurs the line between true and false, merging the physical and digital worlds.
In “Illusion”, we are creating a sense of proximity with elements we are used to be surrounded by, contrasting with how differently we relate to them. We are awakening the senses as the audience plays with fire, water, energy, switching viewpoint from being inside to being above, transitioning to breaking walls (symbolically and literally), opening doors to unexpected landscapes, from the universe to the infinitesimal and interacting at all time with them. "Illusion" is an experiential art installation where mirrors also play the role of breaking the rules of gravity.
In this infinity mirrored room, one can travel from an animated urban landscape, breaking walls to unleash the beauty and power of nature, sea waves, forest and fireflies, a peaceful escape room to aerial views of the Mediterranean coast, paint and ink creating abstract forms that evoke the connection between micro and macro, neons that react to your movements creating shapes, and words that remind us about the meaning of illusion, a mirage but also a trill and hope.

“Illusion” premiered in Los Angeles at the Flutter Exhibition Gallery June 1st. 2019 and is currently in view until June 1st, 2020.

Spring/Break Art Show, as part of Armory Arts Week, 4 Times Square, New York, NY March 6-12, 2018

DESIGN IMPLEMENTATION
The piece composed of sound and video projections on 3 to four walls, floor and ceiling, physical objects representing the bedroom of a child, and 9 objects throughought to room that people were able to search for and touch. Once they touched it, the entire room (video and sound) transformed based on the object that was touched. If you were to touch one of the elves, a darker scenario would present itself (as it is "forbidden" to touch it).

CREDITS
Immersive Interactive Art Installation by Isabelle Duverger & Laia Cabrera
Interactivity by Aniol Saurina Masó
Music and Sound design by Nana Simopoulos with Mary Ann McSweeney

TRAILER AND PRESS

     

ABOUT FLUTTER EXPERIENCE ART GALLERY
Opening June 1st on South La Brea, Los Angeles, FLUTTER is an innovative, immersive art experience, designed for anyone in search of being in an environment that evokes pure happiness and joy. FLUTTER is the first of its kind; a sensory journey spanning multiple mediums, where visitors are able to touch and experience the art which includes Virtual Reality, projection mapping, climbable furniture as well as a giant sphinx, day-glow lighting and architectural structures.

Illusion Immersive Interactive Installation

Illusion Immersive Interactive Installation      Illusion Immersive Interactive Installation

Illusion Immersive Interactive Installation

Illusion Immersive Interactive Installation

Illusion Immersive Interactive Installation      Illusion Immersive Interactive Installation

Illusion Immersive Interactive Installation



Illusion Immersive Interactive Installation

PRESS:

Interview avec Laurent Diouf pour Magazine des Cultures Digitales, 6 juin 2019
"L’interaction et l’immersivité au service de l’illusion d’optique. On pourrait résumer ainsi Illusion, l’installation conçue par Laia Cabrera et Isabelle Duverger, cinéastes et artistes plasticiennes. Combinant différentes techniques (mapping, miroir, réalité augmentée, vidéo, musique, animation), leur dispositif est une expérience limite, entre voyage sensoriel et labyrinthe numérique, où le public est invité à se perdre et à jouer “activement” dans un maelstrom de formes, de couleurs et de sons.
Illusion est une œuvre “multiple” (immersive, interactive, etc.). Comment est né ce projet ? Sur quels principes repose-t-il ?

Ce projet est né d’une recherche que nous menons depuis quelques années sur l’illusion de la notion du temps. Parce que notre travail est très visuel, nous avons cherché le langage le plus approprié pour proposer une pièce qui permettrait de jouer avec cette notion. L’art immersif est pour nous le moyen d’arracher le public à la réalité en l’invitant à se retrouver dans un espace complètement transformé. L’utilisation de miroirs au sol et au plafond est un autre moyen que nous utilisons ici pour transformer, renverser la perspective pour le public.
Pourquoi ce choix de l’interactivité ?
La technologie évolue beaucoup et nous nous intéressons aux possibilités qu’elle nous propose, sans se laisser limiter par elle. L’intention est de faire participer le spectateur afin qu’il ne soit plus seulement spectateur, mais acteur de notre histoire. Et l’interactivité est un élément essentiel afin de donner le contrôle au public, mais également de lui permettre de s’investir dans la pièce, d’en altérer le sens et de générer du contenu visuel et sonore. En d’autres termes, cela permet d’explorer de nouvelles dramaturgies et narrations multimédias. Pour cela nous avons collaboré avec le designer en interactivité Aniol Saurina Masó. L’essence de notre travail en tant qu’artistes est de raconter des histoires en créant de nouveaux langages pour le public. Et la réactivité de la pièce, de par cette interactivité, permet aux tout petits comme aux plus grands d’y participer. Toutes ces possibilités qui s’ouvrent au public sont en soi une récompense.
Le son et la musique renforcent le sentiment d’immersion. Quelques phrases sur cet aspect…
Nous travaillons toujours le son, autant que possible. Cela renforce l’univers visuel et transmet une émotion que les visuels seuls ne peuvent communiquer. Nous sommes musiciennes et nous essayons autant que possible de travailler avec des compositeurs et musiciens qui comprennent le langage visuel. Avec nous sur ce projet, Nana Simopoulos est une compositrice de musique de film renommée qui peut faire du jazz ou de la musique du monde, mais aussi créer des univers sonores. Mary Ann McSweeney, contrebassiste de jazz, a également participé à l’enregistrement de certaines sections de la musique, apportant ainsi son talent d’improvisation à notre pièce.
Quelques mots également sur vos projets en cours…
Nous avons participé à la création d’une plateforme interactive de 22 m de long, Coolture Impact, à Times Square à New York, durant ces deux dernières années. C’est la première de ce genre dédié à l’art, et la plus grande de son genre. Elle a été inaugurée avec notre pièce The Now en octobre dernier. Elle permet maintenant à d’autres artistes qui utilisent également l’interactivité d’y présenter leurs pièces. Nous y retournerons à la mi-juin pour présenter une nouvelle pièce. Nous sommes également en train de développer une pièce sur la recherche de la conscience qui sera développée pour être projetée dans un dôme."









© 2007 Isabelle Duverger - update 02/13/2019      > credits
Isabelle Duverger